Merci Emeraude Tout est magnifique :super:

Pour la porcelaine de Bordeaux je découvre et pourtant je suis Bordelaise

en ce moment à dinard villa de rochebrunes

expo otéro





Mariano Otero (Madrid, 1942) est un peintre espagnol résidant à Rennes depuis 1956. Son œuvre, figurative, accorde une grande place à la représentation de la femme (portraits, nus, femmes au café, baigneuses, danseuses de tango...) Il est aussi sculpteur, auteur de sérigraphies et de très nombreuses affiches, souvent militantes1

Mariano Otero est le fils d'Antonio Otero Seco, écrivain, poète et journaliste espagnol. Répubicain, il est contraint de s'exiler en France en 1947 pour fuir le régime franquiste. Mariano, sa mère, son frère Antonio et sa sœur Isabel ne rejoignent leur père qu'en 1956 à Rennes où celui ci est professeur d'espagnol à l'Université de Rennes 2.
Élève à l'École des Beaux arts de Rennes de 1957 à 1962, Mariano Otero obtient le Diplôme National de Peinture à Paris en 1962. Il y rencontre Clotilde Vautier qui épousera son frère Antonio. Ils fondent ensemble " l'Atelier des Trois ", et exposent dans plusieurs galeries en Bretagne.
Mariano Otero n'a jamais cessé de peindre et d'exposer, en France, en Espagne et dans de nombreux pays. Parmi ses expositions les plus importantes, on peut citer: Madrid (1992, 1994, 1995, 1998), Londres (1995), Bruxelles (1997), New York (2000), Paris (2004, 2007, 2008), Jersey (2005). Depuis 1992, il expose tous les ans à la galerie "Vue sur Mer" à Dinard (Bretagne).
En 1993, une rétrospective marquant ses 30 ans de peinture lui est consacrée à Saint-Grégoire (Bretagne). Durant l'été 2012, la ville de Dinard organise une grande exposition retraçant 50 années de peinture.
Mariano Otero est également le créateur et le président du jury du Grand Prix de Peinture de la Ville de Saint-Grégoire, ville pour laquelle il a réalisé une Marianne monumentale ornant l'Hôtel de Ville.
Mariano Otero est l'oncle de l'actrice Isabel Otero et de la réalisatrice Mariana Otero, qui raconte l'histoire de sa mère, la peintre Clotilde Vautier, décédée à la suite d'un avortement clandestin, dans le documentaire "Histoire d'un secret", sorti en 2003.














c'est un peintre que je connais bien dont j'apprecie le talent

Source : romanceetamitiee.centerblog.net sur centerblog.

vraiment tres jolie ma belle

Jolie ces peintures

merci Emeraude commentaires intéressant accompagné de ses beaux tableaux : Envoie bisous

Le squelette de la Joconde bientôt découvert?


Des archéologues italiens auraient retrouvé des ossements appartenant à la supposée modèle de Leonard de Vinci aux abords du couvent de Sant'Orsola à Florence. Reste encore à l'identifier.





Des archéologues italiens auraient retrouvé des ossements appartenant à la supposée modèle de Leonard de Vinci aux abords du couvent de Sant'Orsola à Florence. Ceux-ci ont entamé leurs recherches l'an dernier. Il s'agirait du squelette de Lisa Gherardini , qui aurait servi de modèle à la fameuse Mona Lisa.

Trois nouvelles tombes contenant plusieurs squelettes ont ainsi été mises au jour, a annoncé le Comité pour la valorisation des Biens culturels, à l'origine de cette exploration. Ces restes seront ensuite envoyés au Département pour la conservation des Biens culturels, dont le siège se trouve à Ravenne (nord), afin d'y être examinés, ont précisé les chercheurs.

Au cours de ces recherches ont également été mis au jour les restes d'un presbytère, qui pourrait avoir été construit par les soeurs franciscaines installées dans ce couvent à la fin du 15e siècle et au début du 16e.

Un tableau qui reste mystérieux
Lisa Gherardini (1479-1542), connue aussi comme Lisa del Giocondo, avait épousé un riche marchand de soie de Florence. Elle est considérée par certains experts comme le modèle du fameux portrait de la Joconde, exposé au Musée du Louvre à Paris, même si l'identité du modèle n'a jamais été établie de manière certaine. Le célébrissime tableau reste mystérieux, au point d'inspirer les hypothèses les plus diverses, des chercheurs italiens assurant même qu'un jeune homme a servi de modèle pour La Joconde, une thèse qui laisse très sceptiques les experts du Louvre.


Et si la Joconde était un homme?


C'est ce qu'affirment des chercheurs italiens qui pensent que Leonard de Vinci aurait pris pour modèle son jeune assistant et probable amant.



Mona Lisa garde encore bien les secrets de Léonard de Vinci. Des chercheurs italiens spécialisés dans la levée des mystères artistiques ont affirmé mercredi qu'un jeune homme avait servi de modèle à Léonard de Vinci pour La Joconde, une thèse qui laisse sceptiques les experts du Louvre.

Silvano Vincenti, président du Comité national pour la valorisation des biens historiques, a assuré devant la presse étrangère à Rome qu'un jeune assistant du génie de la Renaissance appelé Salai fut le modèle du célèbre portrait de Mona Lisa.

Salai, de son vrai nom Gian Giacomo Caprotti, entré au service de l'artiste à 16 ans et resté 25 ans à ses côtés, aurait été sa muse et son modèle pour plusieurs tableaux. Selon Vincenti, les deux hommes entretenaient une relation "ambiguë" et étaient probablement amants.

Vincenti a fait état de fortes similitudes entre les traits des visages des protagonistes du Saint Jean Baptiste et L'Ange incarné avec le nez et la bouche de Mona Lisa. Pour ce chercheur, le peintre avait laissé des indices en peignant dans les yeux de La Joconde un minuscule L pour Leonardo et un S pour Salai.


Les affirmations de Vincenti sont contestées par le Louvre, propriétaire de la Joconde.
afp.com/Loic Venance
Le chercheur, auteur d'un livre sur le sujet, a dit que son équipe s'était fondée sur l'analyse de reproductions numériques de haute qualité.

Le Louvre conteste
Mais les affirmations de Vincenti sont contestées par le Louvre, propriétaire de la Joconde.

Le musée rappelle que "le tableau a été soumis à toutes les analyses de laboratoire possibles en 2004 et en 2009. Aucune inscription (lettre ou chiffre) n'a été décelée lors de ces examens".

"Le vieillissement de cette peinture sur bois a provoqué un grand nombre de craquelures dans la matière picturale, qui sont à l'origine de nombreuses formes qui ont souvent été l'objet de sur-interprétations", a-t-il souligné.


Silvano Vincenti, président du Comité national pour la valorisation des biens historiques.
afp.com/Vincenzo Pinto
Le musée a en outre indiqué "ne pas avoir eu communication de pièces démontrant ces nouvelles hypothèses".

Silvano Vincenti, dont l'équipe s'était fait connaître en juillet en identifiant les restes du Caravage, a mis cette réaction sur le compte de l'embarras. "Je comprends leur incrédulité et leur surprise, au fond c'est la peinture la plus étudiée au monde (..) ils sont vraiment aveugles", a-t-il dit.

Appelant les spécialistes du Louvre à "être sérieux et reconnaître" qu'ils se trompent, il a offert sa collaboration avec l'envoi d'une équipe pour faire "des prélèvements de petits fragments de peinture" là où se trouveraient les chiffres et lettres "pour voir s'ils ont été faits à l'époque ou sont apparus avec le temps".

merci Emeraude

:super: Merci Emeraude

Oui, c'est super intéressant tout ça.... Et j'avais loupé les dernières rubriques....

Charles Burton Barber (1845 - 1894), était un peintre anglais qui connaît un grand succès avec ses peintures d'enfants et de leurs animaux de compagnie.
Barber est né à Great Yarmouth dans le Norfolk , et a étudié dès l'âge de 18 ans à la Royal Academy , Londres - réception d'une médaille d'argent pour l'élaboration, en 1864, et la première exposition en 1866.
Au cours de sa durée de vie Barber a été considéré comme l'un des peintres de l'Angleterre plus beaux animaux et reçu des commandes de la reine Victoria de faire des peintures de son petits-enfants et les chiens, [ 1 ] et aussi le prince de Galles (plus tard Edouard VII ) et ses animaux de compagnie. Un certain nombre de ses portraits sont dans la collection royale . Il expose à la Royal Academy de 1866 à 1893. En 1883, il a été élu membre du Royal Institute of peintres à l'huile .
Barber est devenu un sport très populaire et peintre animalier, spécialisée en particulier dans les portraits sentimentaux de chiens, souvent avec des enfants. Son travail variait de photographiquement réaliste de croquis rapides. Bien que certains ont considéré son travail comme trop sentimentale, son travail reste populaire, en grande partie à cause de sa peinture compétente.
Barber a reçu sa commission finale en 1894 pour peindre la reine Victoria, avec ses petits-enfants, dans son poney-chariot. Il mourut à Londres peu de temps après. Sa place en tant que peintre avant tout des enfants et des animaux de compagnie a été prise par Arthur Elsley .
Beaucoup de peintures de Barber ont été gravés. Il expose à la Royal Institute of peintres à l'huile , Walker Art Gallery et Manchester City Art Gallery . Une grande partie de son art est à la Lady Lever Art Gallery en Port Sunlight .


Au premier coup d'œil les peintures de Charles Burton Barber peuvent sembler un peu vieillottes, voire même mièvres. Cependant, en y regardant de plus près, on ne peut qu'être admiratif du talent dont il a fait preuve pour donner vie à tous les enfants et animaux qui figurent dans ses toiles.
Les animaux ont des expressions tellement réalistes que ça en est surprenant.

sa c'est beau vraiment merci

Ce n'est pas mièvre du tout, c'est de toute beauté !

une amie


Françoise de Felice d’ascendance italienne par son père et de mère française est née à Paris où elle a passé ses 20 premières années . Petite fille elle fut initiée à l’art graphique par sa grand mère qui avait fréquenté un atelier de publicité à l’époque du Chat Noir, attenant à celui de Fernand Leger . Parallèlement à la Sorbonne, elle fréquenta les Beaux Arts en auditeur libre.

Françoise eut comme première approche , l’étape incontournable de l’impressionnisme qu’elle déclina sous toutes ses formes jusqu’en 1982. Puis elle quitta la France et s’installa en Sicile où là l’impressionnisme français ne lui suffit plus. Il lui fallait construire sa propre personnalité, lâcher les sentiers battus, créer sa signature . Les splendeurs du baroque sicilien et la lumière de l’ile aidant , elle se mit à jouer entre des fondus presque liquides et un tracé fin mais précis.
Le style ,son style est né du hasard et du vouloir confondus. elle fit de sa peinture une histoire introspective, manière d’ autoanalyse.

Après de nombreux va et vient entre la méditerranée et la France elle finit par se
fixer en Bretagne dans un atelier où elle a organisé une succession d’expositions internationales ,dans de grandes villes comme Caracas, mais aussi en Europe à Padoue, Rome, Londres, Paris etc…
Elle prépare actuellement des expositions pour les foires internationales d’art contemporain de Strasbourg et Zurich.




francoise de felice

Merci EMERAUDE de nous faire partager ton amie et ses toiles : Envoie bisous

admirez !!!!


Hans Andersen Brendekilde (1857 Brændekilde, Fionie , Danemark -1942 Jyllinge, Danemark) est un peintre danois. Né Hans Andersen dans une famille pauvre dans les zones rurales Fionie . Comme un garçon, il a travaillé dans la maison d'un fermier fait un travail pratique. En tant que jeune homme, il était apprenti chez un sculpteur à Odense .
Puis il a étudié la sculpture à la Royal Academy of Arts Danois en Copenhague où il est devenu un ami et associé du peintre LA anneau . En 1881, il a également laissé la sculpture à faire de la peinture. Lui et Ring, qui ont tous deux été à l'origine surnommé "Andersen" a décidé d'adopter le nom de leurs villages natals comme leur nom pour éviter toute confusion lors de leur exposition commune, et Hans Andersen est devenu HA Brendekilde. [ 1 ]
Brendekilde a d'abord travaillé dans un réalisme social de style décrivant le sort du prolétariat rural dans les peintures comme son fameux "Worn Out" (" Udslidt"1889) représentant un ouvrier agricole âgée couchée tombé sur le dos dans le domaine plissé. Plus tard, son style est devenu plus religieux, et finalement, il a adopté la plupart du temps dépeint la vie du village idyllique.

On dirait des photos .............merci emeraude : Envoie bisous

Oui, c'est très réaliste. Merci ! : Envoie bisous

pour le plaisir des yeux

vladimir gusev (russe)

























Vladimir Gusev est né en 1957.
Diplômé de l'Institut d'État artistique de Sourikov.
Un membre de l'Union des artistes russes. Une participation constante dans les expositions d'art et des ventes aux enchères, qui s'est tenue en France depuis 1996. 1999, 2000, 2001 et 2002 - un la participation à des expositions collectives à Duran Gallery, Madrid, Espagne

Joliiiiiiiiii ..... emeraude